Christus nóbrega
(Catalogue Dragon Forêt Abondante: L'aventure de Christus Nóbrega en Chine)
Ce projet consiste en une exposition multimédia de Christus Nóbrega, comprenant sa production artistique réalisée durant la période où l'artiste a participé à un programme de résidences artistiques du Ministère des Affaires Étrangères, en partenariat avec la Central Academy of Fine Arts – CAFA, à Pékin, entre octobre et décembre 2015. Il s'agissait de la première expérience de ce type réalisée avec la participation d'un artiste brésilien en Chine.
Le titre de l'exposition associe le nom de l'artiste, en chinois, à l'idée d'une narration d'aventure, caractérisée par une histoire où un personnage vit des situations extraordinaires. Les logogrammes 龍沛森 représentent son nom, prononcé Lóng Pèi Sēn. Le premier logogramme signifie « dragon », le deuxième « abondant » et le troisième « forêt ». Dans une traduction libre, cela signifie « celui qui accomplit des choses bénies et grandioses ».
La curatrice chinoise Tifany Beres, ainsi que l'équipe culturelle du ministère des Affaires Étrangères, a sélectionné l'artiste pour participer au programme de résidences en raison de la perception que son ensemble de travaux, dont beaucoup ont été réalisés avec une plotter de découpe et un laser – qui présentent des similarités avec la technique du découpage de papier chinois offrait de meilleures possibilités pour établir des dialogues poétiques et interculturels avec la Chine.
En raison des multiples traversées vécues durant le processus immersif de l'artiste dans un territoire étranger, une exposition multimodale a été imaginée, composée d'une présentation de vidéos et d'actions éducatives, avec pour objectif d’offrir aux visiteurs une expérience proche de celle que Nóbrega a vécue, remplie d'événements qui l'ont rapproché d'aspects présents dans la culture chinoise, et ayant donné lieu à des poétiques visuelles composées de récits de contact et de dissonance avec les situations vécues.
Les œuvres exposées comprennent huit séries qui naviguent entre les langages de la photographie, de la performance et des dessins réalisés avec GPS, qui seront associées à une petite présentation de vidéos et à certaines actions éducatives, constituant ainsi l’ensemble de l’exposition.
L'idée qui sous-tend le concept curatorial est liée au type d'expérience qui se produit lorsque l'artiste se trouve en état de transit, conditionné, d'une certaine manière, par les circonstances de la résidence et ajouté au contexte que l'artiste porte, établissant à la fin du processus un univers visuel riche en couches discursives.
La construction de sa production artistique commence avant son départ pour la Chine. Certaines sources littéraires et culturelles ont poussé l'artiste à réfléchir poétiquement sur le pays. Les références choisies sont énigmatiques et, par conséquent, stimulent l'invention artistique. On trouve parmi ces références : l'encyclopédie chinoise appelée l'Emporium Céleste des Connaissances Bienveillantes, citée dans un livre de Jorge Luis Borges, dont l'existence est douteuse, devenant ainsi un sujet d'investigation pour l'artiste dans les bibliothèques de Pékin ; le I-Ching, également connu sous le nom de Livre des Mutations, un livre-oracle dont les origines remontent à l'Antiquité ; les écrits Le Journal d'un Fou, de 1918, et Le Cerf-volant, de 1925, tous deux de Lu Xun, poète, écrivain, éditeur, traducteur et critique littéraire, reconnu comme le plus éminent écrivain chinois du début du XXe siècle ; et enfin, diverses publications sur la calligraphie.
Dans le cadre de cette exposition, particulièrement axée sur la poétique artistique résultant de la rencontre de l'artiste avec la Chine, la complexité discursive est un élément essentiel pour composer un panorama complexe et vibrant d'un pays de 1,3 milliard d'habitants, riche en mythologies pour le public occidental, en grande partie en raison de la langue, peu accessible aux autres cultures, mais aussi en raison de la censure imposée aux médias.
Cette situation hermétique, qui bloque notre connaissance et notre perception de la société chinoise, ouvre cependant des portes à l'imagination de l'artiste, qui invente des mondes à partir de ce qu'il voit, ressent, cherchant à traduire ce sentiment de dépaysement en une poésie visuelle permettant au spectateur de découvrir des facettes de la société chinoise et de Pékin en particulier. Pour élaborer un concept curatorial et un dessin scénographique qui révèle la richesse de cette expérience, il a été nécessaire de prendre en compte une série d'arguments présents tout au long des deux mois de résidence. Ces arguments tournent autour des questions suivantes : paysage/ville ; innovation et préservation ; symbolismes. Et enfin, la temporalité qui traverse l'ensemble du concept.
La conscience que l'être étranger serait constamment habité par l'être brésilien a influencé la vision de l'artiste, impactant ses choix et la curation, comme suit :
PAYSAGE/VILLE : L'idée de l'approche de l'artiste avec le territoire étranger, visant à construire une poésie pour les fins de la résidence, a été formulée autour de l'idée de constituer un espace afin qu'il devienne un lieu. Pour cela, il faut redéfinir l'espace de manière à ce qu'il acquière de la présence, du corps et du vide, pour celui qui le voit, qu'il devienne plein de sens. À cet effet, Nóbrega propose deux axes de recherche qui orientent son travail poétique et qui ont été intégrés au concept de la curation et au plan scénographique, nommés comme Voir-paysage et Être-ville. Dans le premier cas, l'artiste se place encore à distance, dans une situation de reconnaissance de l'espace, agissant en tant qu'observateur, tandis que, dans le second cas, l'artiste commence à se rapprocher de manière plus active, s'imprégnant du quotidien de la ville. Ces deux contextes sont des foyers fertiles pour la connaissance de soi.
INNOVATION/MAINTIEN : La perception de l'état d'être étranger s'est également fait par la constatation des différences entre la culture brésilienne et la culture chinoise, différences qui sont très présentes dans les inventions des artistes et dans leurs moyens de production. Nóbrega a défini cela comme étant entre le désir d'innovation, typique de la société occidentale, et la recherche du maintien de la tradition, caractéristiques de la culture orientale.
SYMBOLES : Le symbole est une forme de présentation visuellement synthétique et de perception rapide, mais essentiellement complexe, car il porte une série d'attributs qui ne se révèlent qu'après une compréhension de ses aspects constitutifs. Dans le cas de la Chine, en particulier, déchiffrer ces aspects nécessite une grande observation, ce que Nóbrega a fait tout au long du processus. La symbolique issue de la couleur apporte également une autre couche significative pour que l'artiste établisse des ponts entre l'être étranger et l'être chinois : le vert et le jaune laissent progressivement place à la couleur rouge, qui prend des significations distinctes de celles qui composent la mémoire sociale et affective de l'artiste, à mesure qu'il apprend à mieux comprendre le statut du rouge dans cette société.
La curation propose d'intégrer tous ces axes en construisant des espaces qui seront distincts les uns des autres, balisés par la notion de l'étrangeté et de la reconnaissance de Christus Nóbrega sur un territoire étranger.
L'expérience de l'artiste en résidence en Chine est un événement extraordinaire car, en plus de l'originalité de l'action elle-même, comme cela a été indiqué dans la présentation du projet, elle soulève deux autres questions qui suscitent l'intérêt : le travail de l'artiste en résidence - un phénomène qui est apparu mondialement dans les années 1990 et qui a pris un formidable élan dans le domaine artistique, en tant que forme de travail qui stimule le déplacement et les échanges en réseau - et la possibilité d'étudier la culture et l'art chinois, dont les méandres et les complexités sont encore inconnus du public brésilien, qui n'a accès qu'à certaines facettes apportées par la communauté chinoise installée au Brésil, permettant seulement l'accès à une petite portion de ce qui se réalise, se pense et se produit dans le pays le plus peuplé du monde.