Résidence artistique, Immersion dans le [territoire] Olhos d'Água : une histoire de résidences  transitoires  

Il s'agit clairement d'un changement de ton, d'une « aspiration » à un autre lieu qui ne satisfait pas  les questions habituelles, ni les réponses conventionnelles auxquelles nous sommes habitués. C'est  le nouvel esprit du temps, cet environnement imperceptible qui peut nous inciter à voir dans  l'errance, ou le nomadisme, une valeur sociale exemplaire à bien des égards. »  

Michel Mafesoli. Du nomadisme : Vagabondages postmoderne, 2001.  

Itinéraires et lignes de fuite : réflexion sur la résidence.  

Tout au long de mon parcours d'historien de l'art et de commissaire d'exposition, l'idée a été de  construire des parcours qui permettraient d'établir des coordonnées nécessaires à la composition  d'une carte mentale qui pourrait englober des spatialitées imaginaires et fictives appartenant au  territoire de l'art. Je voulais construire des vases communicants interconnectés à travers des  associations d'idées et d'écrits qui, dans un flux contraire à la volonté globalisante de tout unifier, ne  visaient pas à arriver à bon port, mais à un point de fuite, d'où les lignes partaient vers une forêt  dense et fermée, le milieu d'un fleuve déchainé et l'œil d'un ouragan. Des lieux où résonnent  l'obscur, le dangereux et l'inconnu. E où se développe une imagination sans fin.  

Ceci est un petit carnet de voyage.  

L' une des lignes tracées par le point de fuite de cette carte mentale aboutit au paysage du cerrado,  où je me trouve, me déplace et plonge pour émerger de temps à autre. C'est dans ce décor du centre-

ouest du Brésil que je suis logée. De ce point de vue, je vis, je vois, je parle, je lis, j'écris et je  commente le monde. Je suis entouré d'un paysage de petits arbres aux branches tordues et aux  troncs texturisés. Il y a de grandes feuilles et de petites feuilles. Et les fleurs, lorsqu'elles  apparaissent, sont des points lumineux d'une grâce douce et timide. De petites sculptures raffinées.  Et tout cela avec des ciels aux couleurs furtives qui révèlent un paysage qui s'offre à l'œil sans  grande prétention. Le cerrado est ma surface d’insertion géographique, le cadre de création de  fictions dont l'art est le dispositif central.  

Il s'agit d'une note d'installation pour un voyageur.  

Au lieu d'un fleuve déchainé et de l'œil d'un ouragan, il y a un « œil d'eau » incrusté dans la terre  rouge. À partir de là, un fil s'étend et se loge dans mon imagination. Il semble idiot de nager dans le  courant d'un point d'eau alors qu'il s'agit d'une toute petite partie d'un territoire. Mais en tant que  source, elle est là, occupant un espace important. Elle est l'existence. Ici, "l'oeil d’eau" est à la fois  une matérialité et une métaphore de ce qui va suivre.  

La présence massive de références à des phénomènes naturels jusqu'à présent dans ce texte n'est pas  une simple figure de style, ni une chimère, encore moins une futilité. La nature apparaît ici comme  un support fertile pour tracer des parallèles avec des situations qui font de la production d'art un  courant dominant. Faisant également référence à des phénomènes naturels, cette expression est  couramment utilisée dans le monde de l'art pour désigner le cours hégémonique qui détermine les  positions de valorisation des productions artistiques. Un œil d'eau, une source, en ce sens, est un  contre-courant.  

Le projet de territoire Centre-Ouest.  

« À la campagne, les dieux descendent encore vers les hommes, pensait-il (Ulrich), nous sommes  quelqu'un, mais à la ville, où les faits sont mille fois plus nombreux, nous sommes incapables de les  rapporter à nous-mêmes : et c'est ainsi que la vie commence à devenir cette fameuse abstraction. »  Robert Musil. L'homme sans qualités, 1930/1943.  

Le déplacement, la migration, la mobilité, l'errance, le vagabondage, la déambulation sont des  expressions qui désignent les différentes instances de sens liées au phénomène du changement d'état 

qui, à première vue, constituent des changements d'espaces, mais qui, en fin de compte, proviennent  de la volonté des sujets de donner leurs propres significations à l'existence. Le fait d'être en transit a  affecté tout le monde depuis les nomadismes les plus lointains.  

Les stimuli qui provoquent le mouvement ont des racines différentes et trouvent leur sens à  différents moments historiques et sociaux : ils peuvent être motivés par le mythe de la terre  promise, comme dans le cas des peuples indigènes Guaranis, toujours à la recherche de la terre«  sans mal », ou ils peuvent provenir d'un désir moderne et curieux d'errance, typique du flâneur, un  observateur passionné de la vie métropolitaine qui a été façonné par l'urbanisation croissante qui a  commencé à la fin du 18ème siècle. D'une manière ou d'une autre, cette compulsion au déplacement  contredit l'idée que la maison, le domestique, est l'habitat « naturel » de l'être humain alors qu'elle  est, en fait, une construction qui encadre le sujet dans une logique globale de vie et de coexistence.  

Lorsque l'on rapporte la question du déplacement au domaine de l'art et à la sphère spécifique des  résidences artistiques, qui dans notre cas sont situées en milieu rural, on rencontre des lignes tracées  depuis longtemps par le geste d'artistes et d'intellectuels qui ont cherché, dès l'émergence des  premières métropoles, à s'éloigner du schéma de la ville urbaine, régie par des horaires stricts et des  comportements normatifs, et à rencontrer l'archaïque, l'idyllique, dans le but de constituer une  nouvelle géographie ; une géographie imaginaire.  

Intersections et passages : exposition du processus immersif.  

L’exposition Território Centro-Oeste : Interseções est le résultat du projet de la résidence artistique  Immersion en [territoire] Olhos d'Água, qui a inauguré le programme de résidence du Núcleo de  Arte Centro-Oeste, NACO, situé à Olhos d'Água, dans la municipalité d'Alexânia. Pendant quinze  jours, six artistes - Dalton Paula, Daniel Pellegrim, Iris Helena, Ricardo Theodoro, Santhiago Selon  et Thaís Galbiati - basés dans les États de Goiás, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul et le district  fédéral, se sont réunis pour participer à un processus de partage et de production.  

Le fil directeur de ce projet culturel est né du désir de célébrer le "centro-oeste" par une perspective  géopolitique qui permette de problématiser la notion de frontière, en considérant la mondialisation 

non pas sous l'angle de l'universalisation, mais sous l'angle qui permet d'articuler les différences qui  naissent de la rencontre des artistes avec les particularités géographiques, culturelles, sociales et  sémantiques locales, générant des mélanges, des hybridations et des contaminations qui se  manifestent dans la réflexion et la production artistiques.  

Le territoire Olhos d'Água/Centro-Oeste est considéré ici comme un espace vivant, où les idées  peuvent émerger et proliférer à partir de la rencontre entre ce que chaque artiste apporte avec lui,  entre ce qui se passe à l'intérieur du groupe et ce qui émerge lorsqu'il est confronté au lieu où il  séjourne. Pour le contexte de l'art, c'est un espace poreux où la fiction et la réalité se dessinent à  partir d'états de convergences poétiques.  

En ce sens, l'objectif de cette première résidence n'était pas de tématiser la rencontre ou de chercher  une ligne d'approximation entre les poétiques artistiques qui permettrait une production alignée sur  un principe curatorial. Ce qui a motivé la sélection des six artistes, c'est la diversité de leurs  parcours et la pluralité de leurs visions poétiques.  

Le processus immersif a duré 17 jours, ce qui semble peu, une égratignure dans le temps.  Cependant, cette sensation se renforce pour ceux qui sont prêts à se plonger dans une expérience de  déracinement qui éloigne l'artiste de son environnement familial et de ses obligations quotidiennes.  

Les expériences vécues pendant cette période prennent des dimensions particulières et se reflètent  dans la production, comme ce fut le cas lors du voyage du groupe, dès le début du projet, dans la  maison de Dona Geralda, où se déroulait une fête du Saint-Esprit divin, qui s'est avérée très  importante pour comprendre le contexte culturel, social et religieux de l'endroit. D'autres  interactions avec la communauté ont complété ce panorama de reconnaissance du territoire, comme  les excursions dans les maisons des habitants du village réalisées par Dalton et Iris ; la peinture de  la fresque de la maison des sœurs Dina et Lia, faite par Santhiago avec la participation d'un groupe  d'enfants du quartier ; la première exposition organisée au Bar Museu de Dona Cecília, conçue par  Daniel ; l'atelier de dessin pour les enfants sur la place Coreto, pensé par Thaís, et les  enregistrements photographiques et vidéo de Ricardo.  

Outre l'expérience de la vie dans la communauté, les artistes ont apporté à la résidence leur façon de  penser et de traiter l'image qui se traduit par des médias et des langages tels que la photographie, 

l'installation, le dessin, la peinture et les objets, ainsi que les propositions et les sujets qui  constituent leur domaine de recherche, tels que la mémoire, la ruine, le décolonialisme, le corps, la  subjectivité, l'ancestralité, la contemporanéité et l'espace, la fragmentation et les vides.  

Le projet d'exposition a été élaboré en accord avec le projet curatorial, qui a choisit la conception  d'un espace favorisant l'idée d'un voyage en flux, en reprenant ce qui a été un processus individuel  et collaboratif pendant la résidence - les passages - et quelques œuvres de référence du répertoire de  production de l'artiste, dans le but d'indiquer à la fois les éléments de sa trajectoire individuelle et  les « détours » qui ont marqué son parcours. En fin de compte, l'objectif était de mettre en relation  la multiplicité et le caractère expérimental d'une production réalisée dans une zone  « d’impermanence » et d'instabilité issue d'un processus de « reterritorialisation » interne.